文/边条 ROOT
来源：X博士（ID:doctorx666）
现在说起网飞（Netflix），都用一个词。
“网飞出品，必属精品”。
就跟《盗梦空间》似的，网飞给全球观众植入了这个概念。只不过不是通过催眠，而是数以吨计的money。
你们都知道《爱死机》有多牛逼，但可能不知道网飞许多自制动画的成本都是日本一般动画作品的10倍以上。
而我逐渐发觉，网飞想做的已经不仅仅是做几个精品剧集这么简单。它要打造的是一个全球性的影视帝国。
△ 全球的网飞红幕正冉冉升起
△ 网飞正在制造全球自制内容
在此之前，最伟大的影视公司如米高梅、迪士尼都没有开拓过这么大的版图。
如果你刚好在进行一场全球旅行，每次打开旅馆的电视，就能看到网飞自制的当地剧。而且网飞会请来那个国家最出色的演员，和最强大的制作班底。
那么，当初网飞这样一家美国硅谷的公司，怎么会想到抛弃传统影视制作模式，走上全球化影视霸主的呢？
第一点，北美已饱和。
我们都知道，网飞全靠用户信仰充值活着的，没有其它收入。
要扩张，用户就得更多。
但问题就在于，网飞在北美的渗透率达到了45%，美国本土市场已经接近饱和。整个2018年，网飞增长的用户只有2017年的一半。
如果安于一隅，不扩张全球市场，这违背网飞流血上市的狂徒人设，人们必将重新评估网飞的价值。
第二点，同行恨网飞。
网飞的电影同行忌惮网飞，而网飞还不具备正面决战的实力。
电影市场的传统霸主好莱坞担心网飞来瓜分，明里暗里地压制。前几年的奥斯卡，网飞在重要奖项上几乎颗粒无收。
△ 想拿吗，不给你
流媒体这块，网飞也不是一家独大。
流媒体老对手有亚马逊、Hulu。
影视巨头转流媒体的有迪士尼、华纳、环球。
就连八竿子打不着的苹果、Facebook、YouTube，也开始发展流媒体，想跟网飞分一杯羹。
面对群雄割据，用户增长停滞，如果网飞不实现弯道超车，等待它的只有死亡。
所以它选择去打造一个去中心化的全球影视帝国。
打败巨龙的关键，在于天才的伟力。
以前共产国际是全世界无产阶级联合起来，而网飞是全世界创意人才联合起来。
我发现了一个惊人的事实：网飞的全球化制作模式，走的不就是共产国际输出革命那套吗?
十月革命成功后，列宁同志决定向全世界输出先进的革命经验，于是成立了共产国际。
△ 让全世界人民一起学习先进经验
尽管本身不是财大气粗，他还是选拔出了一批国际主义战士，带上从地主老财那里搞来的金银财宝，去扶持世界各地最牛逼的革命团体。
共产国际出钱出经验，当地团队来进行具体实操。短短几年时间内，就在世界各地燃起熊熊的革命之火。
冥冥之中，网飞走上了跟共产国际一样的道路。他们全世界建立内容团队，由当地的优秀人才来拍摄网飞想要的内容。
可能你想问网飞为什么要亏钱来扶持全世界的内容团队，而不用自己手把手制作？
不得不先说网飞的一个失败项目，《马可·波罗》。
△ 勉勉强强拿了个及格
2014年，网飞投入巨资开拓全球市场。他们想拍一个异域风情的主题《马可·波罗》。这个项目声势浩大，两季总投资高达2亿美元。网飞的野心十足，就是冲着HBO《权力的游戏》叫板。
但拍完以后，大赔特赔。中国观众无法忍受，海外媒体也给出差评。烂番茄媒体评分只有4.1，新鲜度更是惨到低至18%。
△ 惨败的原因在于水土不服
我看了两集，违和感太强。成吉思汗一口流利的美式英语。剧情也不尊重史实，出现一些可笑错误。比如贾似道练螳螂拳，宋朝首都变成了襄阳，城墙和古罗马的差不多。
《马可波罗》之后，网飞意识到了自己的傲慢。
美国团队制作出来的内容，必定是美国化的，外国观众未必买账。想制作全球化的内容，必须找到每个国家观众最中意的题材，然后请本土化的团队进行制作，才能做到精准打击，一发入魂。
网飞第一个要解决的问题，是如何才能精准把握当地人的口味。
其实在这点上，网飞是有优势的。
早在1999年互联网方兴未艾时，网飞就已经建立一套大数据推荐系统，通过用户行为来分析他们的口味，这为网飞把握各个国家观众的喜好提供了便利。
比如在印度，网飞就发现，当地老哥们最爱黄暴题材，而宝莱坞的保守又注定，这些东西基本不会出现。于是网飞在印度直接放飞自我，用“暴力”和“性”来吸引眼球。
△ 只靠跳舞是满足不了重口味印度老哥们的
但知道用户喜好还不够，如何找到适合的人来拍才是重点。
摆在网飞面前的第二个问题出现了：如何才能吸引到最牛逼的人，跟着自己一起闹革命呢？
钱肯定是必要的，网飞也不差钱。一年80亿美刀的投入，足以证明网飞是个财大气粗的土豪。但如果有钱就能成的话，亚马逊早就占领全球内容制作市场龙头老大位置。
网飞相信，只有天才才能吸引天才。正如关羽的搭档是张飞，米老鼠的朋友则只能是唐老鸭。
作为内容公司，网飞不用向合作者展示PPT，只用告诉他们，自己拍过《纸牌屋》、《毒枭》、《怪奇物语》。
然而这个名片的获得，并不如想象中那么容易。
《纸牌屋》之前，诺兰和斯皮尔伯格都觉得网飞是垃圾，只能在电脑上看的电影还算电影吗？直到网飞前COO三顾茅庐，请来大卫·芬奇坐镇，一切发生了转变。
△ 网飞的内容官曾说过：“在大卫·芬奇为网飞的电视剧担任导演之后，再没有人说：“我永远不会执导互联网电视剧。”
请大卫芬奇来网飞，没有想象中容易，直到网飞给大卫芬奇开出无法拒绝的条件：给他最高的自由度，完全顺着他的心意来拍片，芬奇这才答应。
△ 芬奇打过比方：HBO给他的是一块蛋糕，而网飞愿意给他整个蛋糕
为了笼络人才，网飞从来不吝于表现自己的诚意。
就像今年奥斯卡最佳外语片《罗马》，网飞投了4000万美刀，到手440万票房。如此巨大的成本，只为了买阿方索·卡隆开心，顺便表个态：对于优秀的人才，花钱都是小事。
有大卫芬奇开个好头，事情就好办多了。网飞相继勾引来隐遁状态的科恩兄弟，退休的脱口秀界大佬大卫·莱特曼，金牌美剧制作人姗达·莱梅斯，越来越多的人才被归拢到网飞旗下。
当一个团队拥有诸葛亮庞统，托洛茨基列宁，有野心的年轻人无需思考，就会自发对这个公司产生膜拜和向往。
△ 连知乎青年都会讨论，如何加入网飞
面向全球市场时，网飞除了积极和当地的优秀导演、演员合作，它还利用自己强大的情报网络，深入挖掘当地的优秀创意团队。
网飞下设原创内容部、国际原创部、无剧本内容部、纪录片部、单口喜剧部，满世界寻找优秀团队。而这些部门主管，没有首席内容官的批准，也可以决定某个项目是否投入制作。
△ 网飞CEO：我把决定权都交给下面人，甚至连续几个月都没有做过决策
只要你有足够的创意，网飞强大的情报网络总会找到你。网飞副总裁就表示：在委托制作一部新剧时，网飞首先考虑它是否是一个好的创意，以及这个团队能否把这个创意的最优形式开发出来。
在俄罗斯，网飞发掘了《托洛茨基》，印尼的是血腥片《嗜人之夜》，泰国是鬼怪片《毒爱》，南美的《百年孤独》，甚至连油都榨不出的非洲，网飞都能发掘新人。
△ 在中国它甚至发现了暴走漫画。1.8亿人民币买一个项目的海外发行权，这生意只有网飞敢做
有了牛逼的人，如何利用成了摆在网飞面前的第三个问题。
他们选择的路线是：大规模试错。
传统好莱坞影视公司在制作内容时，通常会选择重金打造精品，然后吃续集盈利。这让它们在内容创作上趋于保守。
网飞选择了另一条路线。2018年，网飞光原创项目就搞了120多个，是HBO 这类公司的十几倍。这其中，肯定会有一堆失败的产品。但网飞的优势就在于有钱，容错率高。
再用《爱死机》举例。
它实际就是网飞用来挑选合作厂商的一次试验。通过《爱死机》各集的数据，网飞会挑选最受观众喜爱的团队，进行深度合作。
这种模式就像是影视制作行业的武道大会，网飞给人才们提供各种尝试的机会，但同时也保留了高度淘汰机制，只留下最能吸引观众的胜者，剩下的人，就只能淘汰出局。
显而易见，网飞成功了。每到一个国家，网飞都能制作出最符合当地观众口味的内容。
从骨子里来讲，网飞始终是家互联网公司，相信创意决定公司命运。
所以它能不断打破成见，成功打破了好莱坞的壁垒，做到去美国化，去中心化。
不断壮大中的网飞，就像飞旋的漩涡，将好莱坞乃至全球的影视制作行业都卷了进来。
高额的投入和优秀的人才，让网飞形成了其他公司无法匹敌的创新能力，也维持着网飞的高股价。
△ 成为和脸书、苹果、亚马逊、谷歌并列的美国五大妖股
但面临着传统好莱坞企业和互联网大佬的挤压，网飞的未来究竟如何，没有人会知道。
成了，它就是能够统治全球影视的霸主。
不过我想，网飞即使最终迎来败局，也给世界留下了最优秀的内容生产模式。它留下的火种，也必将点燃全球影视圈的燎原之火。
网飞，要的就是全世界创意者联合起来！
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